En el ecosistema del rock mexicano, hay bandas que marcan épocas y hay bandas que, simplemente, se vuelven atemporales. La Dosis pertenece a este segundo grupo. Tras años de agendas cruzadas, proyectos paralelos e individuales, el pilar del sonido tapatío regresa a los escenarios con una propuesta que ellos mismos definen como meticulosa y sobre todo, profundamente humana.
En entrevista para Setlist.me, Sara Valenzuela, Tlemilco Lozano y Richie Arreola de La Dosis, nos compartieron la esencia que hay detrás de esta serie de presentaciones, que tendrán como punto de partida el C3 Stage en Guadalajara el próximo 5 de junio, lo cual promete ser un viaje musical a través de sus tres discos, con una propuesta inédita y personal, como nunca se ha presentado en vivo.
La Evolución de La Dosis.
Durante su trayectoria, La Dosis ha evolucionado en cada uno de sus discos y en cada canción. Su disco Anónimo fue un hito histórico a nivel local y nacional con la canción ¨Nada¨ irrumpiendo en la escena del rock con ese sonido funky tan solido, que se sentía con esa misma energía, tanto en la grabación de estudio, como en sus presentaciones en Vivo.
En su segundo disco Radio Acapulco presentaron un tributo a grandes artistas con una propuesta maspersonal y atípica, una base funk y transición ligera hacia el soul y la música electrónica. Destacando canciones como “Pedro Navajas” de Rubén Blades y “Nunca más podre olvidarte” de Los Cuatro soles.
Su tercer disco, Hydro destacan las canciones “Hombre Bala” y “Aún”. Sin embargo, fue uno de los puntos más interesantes de la conversación con la banda, ya que Hydro es un disco que en su lanzamiento dividió opiniones por alejarse del sonido funk tradicional de la banda, pero que hoy suena más fresco que nunca. Sara Valenzuela lo describe con claridad:
«A la distancia es un disco… que a mí me sigue sonando muy atemporal… creo que fue un disco que a lo mejor estaba adelantado a su época y también creo que estuvimos en un momento con una disquera que no supo bien qué hacer por nosotros, porque no éramos ni pop, ni éramos rock… fue un trabajo que para nosotros fue muy importante porque nos permitió explorar otras cosas.«
La sinergia de estilos y personalidades de la banda en Hydro, la búsqueda de nuevos sonidos y géneros musicales que resonaban en ellos, marcó la evolución de La Dosis hacia un sonido mas atemporal, Tlemilco Lozano complementa:
“El no tener metales y acercarnos hacia un género musical que estábamos muy clavados en ese momento. Queríamos, pues, investigar nuevas rutas y yo me clavé muchísimo ennuevos sonidos, y Rich, bueno, también… Justamente el cambio de baterista tiene mucho que ver, porque Aldo venía más de una base funky y Marsa le dio más ese toque, más drum and bass, más jungle, ¿no?, que queríamos proyectar”.
Con el paso del tiempo, Hydro se ha vuelto el disco mas representativo para las nuevas audiencias de la banda, creando un puente entre diferentes generaciones, desde los que aprecian el sonido funk con metales hasta quienes aprecian la fusión de géneros y la propuesta musical que La Dosis presentara en ese momento.
El regreso: Más allá de la nostalgia.
Lo que comenzó como un reencuentro puntual en diciembre pasado en el mítico Barba Negra, terminó por encender una mecha que llevaba tiempo esperando el momento justo para hacer ignición. El gozo de volver a sentir esa química en el escenario y la respuesta cálida e inspiradora del publico, detono un sueño latente en el corazón de la banda.
Para La Dosis, este no es solo un ejercicio de memoria, sino una oportunidad de presentar el show que siempre soñaron. Sara Valenzuela explica el proceso tras el chispazo inicial:
«Después de la presentación, estuvimos platicando de que sería lindo poder armar realmente un show, como a lo mejor nunca tuvimos la oportunidad de hacerlo en el pasado… pensando en una producción mucho más meticulosa, planeando hacer un recorrido por todos los discos de La Dosis, más algunas sorpresas con invitados«.
Sobre la química de la banda en el escenario, Tlemilco Lozano comparte una visión mucho mas humana y cercana de la banda:
“La evolución musical, primero que nada, luego la evolución como personas, como amigos… Sara, Richi, yo y también Aldo, por supuesto hemos tenido una gran amistad y aunque cada quien tenga proyectos diferentes, pues seguimos en contacto, ¿no? Y tocar juntos, pues es un momento muy especial, es algo muy íntimo… el chiste es seguir evolucionando y bueno, la amistad, creo que es el cimiento de nuestra creación musical”.
Un concierto de La Dosis como nunca se ha hecho.
El inicio de esta gira en el C3 Stage en Guadalajara, será una descarga de energía masiva. La Dosis nos comparte que a diferencia de sus presentaciones en los festivales, donde los tiempos son recortados, esta vez buscan la libertad de entregar la mejor versión de su trayectoria, con una base solida en el Rock y el Funk, con toques Fusión y nuevos arreglos musicales, entregando un sonido evolucionado, con la presencia de los metales tan característicos y el toque fino de los coros.
De esta manera, La Dosis no solo va a mostrar su versión mas madura y renovada, sino que busca conectar con todo el publico, desde quienes los siguen desde 1994, hasta las nuevas audiencias que han descubierto su música recientemente.
Durante esta presentación, se contara con músicos e invitados que harán de este concierto, una experiencia única e imperdible, Sara Valenzuela nos comparte:
“Está Omar Ramírez en los teclados, está Gary Flores en las percusiones, y en algunas piezas tocará batería, para que Aldo Ochoa se pase a la voz, que también es un gran, gran músico. En la sección de aliento está Guillermo Valadez, que también ya había tocado con nosotros, está Tomás Martínez, también que en algún momento de La Dosis fue parte de la sección, está obviamente Gilberto Cervantes, está Chris y Tibu Santillanes de Troker, y está Cris Piña, una tremenda cantante que nos va a estar ayudando con los coros”.
Richie Arreola nos comparte como esta presentación sera extraordinaria y la elección del lugar no es algo casual:
“Es la primera vez que hay cinco alientos… también hay algunos covers que decidimos hacer, algunas intros que hay entre canción y canción, tratamos de hacer como un show que tenga los intervalos, un combo bastante extenso… está como bien entrelazado… y eso está chido para la gente que le gusta La Dosis, que va a escuchar no nada más los metales, sino va a escuchar todos los tres discos, de una manera que se va a poder apreciar. Además ahí, en el C3, se me hace muy chido tocar ahí, porque la gente lo tiene muy cerca, casi casi… si te gritan te cae la baba, ¿no?”.
Los arreglos y el mapa sonoro.
A pesar de la potencia de los cinco alientos y los nuevos arreglos, la banda se ha esforzado por respetar la esencia de cada etapa, adaptando incluso temas de Hydro para integrarlos al formato actual. Durante la charla, nos compartieron las canciones que mejor representan este viaje. Del disco anónimo, las canciones Super 8 y Nada. De Radio Acapulco, Pedro Navajas y Nunca más podré olvidarte. Y de Hydro, Aún y Wish.
Del disco Anonimo, Richie Arreola nos comparte:
“Super 8 es la canción que tiene como toda esa parte musical bonita, la letra está padre, la musicalidad de todo está chida, la línea de bajo me encanta, es una de las líneas de bajo que más me gusta tocar”.
Del disco Radio Acapulco, Sara Valenzuela comenta:
“Pedro Navajas, que es una canción que ya es increíble de Blades, o sea, fue como un reto de ¿qué hacemos, no? Y terminó siendo una especie como de medio rap latino que me gusta mucho”.
Un acto de resistencia humana.
En el cierre de la charla, la banda dejó un mensaje poderoso sobre la importancia de lo real frente a lo digital. Tlemilco Lozano lanzó una invitación que resuena con fuerza en estos tiempos:
«Realmente puedes comprobar y apreciar la calidad de un músico, de un artista, de una banda, en vivo. En estos tiempos tan inteligencia artificial… realmente quieres saber si el artista o la música que te gusta es, de verdad humana, ve a escuchar a la banda en vivo«.
Richie Arreola complementó esto con un llamado al apoyo local, recordando que la calidad de los grupos tapatíos es inmensa, cierra la idea con:
“Hay muy buena calidad de grupos locales aquí en Guadalajara, sigue habiendo una cantidad de grupos muy chidos, y gran parte para que estos grupos estén, es que la gente vaya a los conciertos… yo más bien hago como una invitación a seguir apoyando, que hay mucho talento, hay mucha banda nueva y que sigan asistiendo a los conciertos”.
Finalmente, Sara Valenzuela hace un cierre y define el propósito de este concierto con una frase que invita a la reflexión:
“Nos gusta hacer la música porque es algo que nos llena y sobre todo, que tiene un propósito también la música, que es provocar algo en las otras personas que te escuchan, para mí ese es el mayor logro que tiene una canción, una banda, el que puedas conectar con la gente … queremos tener esa conexión con el público, esa retroalimentación que es increíble cuando estás en un escenario”.
Durante esta velada, lo que el público presenciará, no es solo un reencuentro; es una expansión sonora con más de 12 músicos en escena que llevará el sonido de La Dosis a otro nivel. Es un viaje por su discografía completa, con músicos invitados de altísimo nivel y sorpresas muy emotivas. Esta, definitivamente es una experiencia única que vale la pena vivir.
Detalles del Evento.
