Un espectáculo sonoro y audiovisual que nos hará viajar a través de su universo creativo.
Por: Saúl Cantero.
En una época donde la música en vivo suele sentirse sobreproducida y atada a secuencias rígidas, encontrarse con un proyecto que trata al sonido como un organismo impredecible es una rareza que exige ser presenciada. Imagina un proyecto que no cabe en un solo género musical, que muta, experimenta, que es impredecible como el fuego.
Vislumbra un disco sobre la renovación y la resiliencia humana. Un proyecto de fusión sonora construido con cantos de aves grabados en los montes de Jalisco; piensa en música compuesta transformando los sonidos del bosque en instrumentos sonoros, cuya maestría fue reconocida con la nominación al Premio Ariel a Mejor Música Original.
Eso es Yolihuani.
En entrevista para Setlist.me, nos comparten qué es Materia Viva, su más reciente concepto en vivo: un diálogo sonoro y audiovisual con el espectador que busca que cada presentación esté viva como un organismo en transformación, único e irrepetible.
Yolihuani: Un proyecto que se resiste a las etiquetas:
Detrás de este alquímico proyecto se encuentran Yolihuani Curiel y Jorge Chávez, dos mentes creativas que decidieron que la única forma de ser honestos con su proceso creativo era no ponerle límites.
Yolihuani surge inicialmente como el proyecto solista de Yolihuani Curiel, músico y compositor multiinstrumentista, después de su paso creativo y musical en bandas como Radaid, Fesway, Dha Beat y Zande.
Sin embargo, fue la suma e integración creativa del baterista, productor y artista sonoro Jorge Chávez la chispa que generó una expansión en el proyecto. Ponerle nombre a lo que hace Yolihuani es una tarea imposible. Navegan entre el Dark Folk, el Rock, el Trip Hop, Drum & Bass, World Music, las Postales Sonoras, Rock cinematográfico, Folk, Fusión y la Investigación Sonora. Todo convive bajo el mismo nombre.
Jorge Chávez explica:
«Cada disco es muy distinto. El primero (Les Neuf Anonymes) puede ser más rockero, más sucio. Hibridaciones, que es un EP, es un tributo a las raíces oaxaqueñas de Yolihuani; fue irnos a trabajar con una banda de niños, la banda filarmónica de Santa Cruz. Asmej, que acaba de salir, es más poético, con cantos de aves. Tiene más tintes de fusión y de World Music. Brigada 2045 es el soundtrack del documental de Olivia Luengas. Y Meteorite es groovy, estable en cuanto a narrativa, pero también es sobre el fin del mundo que nos estamos inventando.»
El resultado es un catálogo tan heterogéneo que ni siquiera el formato en vivo puede contenerlo: no se mantiene fijo.
Yolihuani Curiel nos comparte:
«He dado conciertos de Yolihuani yo solo, hemos dado conciertos de Yolihuani en dueto, en trío, en cuarteto, en quinteto, con banda de alientos… Entonces también es cómo lo resuelvo yo solo, cómo lo resolvemos nosotros dos o cómo lo resolvemos siendo ocho en el escenario. Es súper estimulante, es muy emocionante.»
Del brutal sonido del incendio forestal a la nominación al Ariel:
Brigada 2045, es el soundtrack compuesto para el documental de Olivia Luengas, que trata sobre los brigadistas que combaten los incendios forestales en el bosque de La Primavera. El trabajo les valió la nominación al Premio Ariel a Mejor Música Original.
Para Yolihuani Curiel, este es un proyecto diferente:
«Crecí a las afueras del bosque de La Primavera durante los ochenta, y en más de una ocasión me tocó presenciar incendios forestales, e incluso de adolescente ir a combatirlos. Cuando Olivia nos invita a hacer este soundtrack, para mí era como recordar ese lugar, esas atmósferas, el brutal sonido del fuego devorando el bosque.»
El concepto creativo para Brigada 2045 nació de una decisión poco convencional: usar el propio bosque como un instrumento.
Yolihuani Curiel nos comparte:
«Comenzamos a hacer grabaciones, registros sonoros de cortezas, piedras, viento, y procesarlos muchísimo, al grado de que sonaran como sintetizadores. Nuestra materia prima sonora eran precisamente los sonidos que hay en el bosque, que se producen con el fuego.»
Jorge Chávez, por su parte, llevó la batería y la percusión a un terreno de diseño sonoro puro, buscando que la música se comportara como el fuego mismo.
Yolihuani Curiel agrega:
«Jorge hizo una exploración sonora también con la batería, la percusión, diseño sonoro, una locura… que al final era hacer música que fuera —no sé si decir violenta— enérgica, envolvente y cambiante, porque así es el fuego: es impredecible.»
Materia Viva:
Después de años trabajando sus diferentes facetas creativas en paralelo y las diferentes colaboraciones de ambos en otros proyectos musicales, Yolihuani y Jorge decidieron que era momento de unir todos esos caminos en un solo espectáculo sonoro y audiovisual.
Así nace Materia Viva.
Yolihuani Curiel explica:
«Todas estas áreas eran independientes, todas firmadas bajo el nombre de Yolihuani… Este año dijimos: ¿y qué pasa si lo conjuntamos, si hacemos versiones para que sean tocadas en vivo y convertimos toda esta exploración musical y sonora de los últimos años en una experiencia escénica bien consolidada?»
El nombre fue idea de Jorge Chávez, quien nos comparte:
«Representa esto: tomar toda esta exploración, toda esta transformación que hemos llevado a cabo, y darle vida sobre el escenario.»
Pero Materia Viva no es una experiencia escénica que se repita presentación tras presentación, ciudad tras ciudad. Es una experiencia viva que nace y se manifiesta.
Jorge Chávez admite:
«Tratamos de que cada show sea distinto. A mí no me gusta tener el mismo setlist, el mismo orden… Yo quiero que la gente diga: ‘voy a ver a Yolihuani y a ver qué me entregan en esta ocasión’, ¿no? Que siempre la gente diga: ‘bueno, a ver qué, a ver por dónde me llevan hoy’. Eso es lo que yo quiero y es lo que siento que la gente y nosotros, como artistas, nos merecemos: algo distinto.»
Materia Viva en el Centro Cultural André Bretón:
Para ambos, tocar en la reapertura del Centro Cultural André Bretón tiene un peso simbólico. Históricamente ha sido un espacio de convergencia artística, un foro que ha visto nacer y crecer a bandas y proyectos independientes que con el tiempo se consolidaron y cruzaron fronteras. Un espacio para la comunidad artística en Guadalajara en sus diferentes disciplinas, que genera cercanía entre el artista y el espectador.
Ambos se presentaron con diferentes proyectos y bandas en el pasado en este recinto.Yolihuani Curiel nos comparte:
«Es un lugar bien especial, porque ha persistido y sobrevivido por años, y eso es bien valioso, porque creo que sí hay una crisis de foros en la ciudad, de foros que logren permanecer. Ahora es muy emocionante que reabre sus puertas y que en el primer mes de cartelera estamos acá con Yolihuani.»
Jorge Chávez coincide:
«Es un lugar que tiene algo, no sé qué es, pero tiene algo. Se presta como para todos, se siente una calidez.»
Yolihuani Curiel concluye:
«Tengo un montón de anécdotas en el Bretón: yendo a tomar café, yendo a comer, yendo a súper emborracharnos, saliendo de ahí a las cinco de la mañana como espectador, como músico… O sea, sí, maravilloso.»
Materia Viva es un proyecto en vivo que reúne todas las facetas creativas de Yolihuani; es un viaje a través del universo sonoro y la experimentación que han construido a lo largo de su carrera. Cada presentación es única, mutable e irrepetible. El Centro Cultural André Bretón es un espacio histórico donde la cercanía del público con los artistas, vuelve a esta presentación un suceso imperdible.
Materia Viva se presenta por primera vez en Guadalajara, las versiones que se presentarán son ineditas. En lo personal, escuchar este recorrido por toda su obra y disfrutar el extraordinario sonido de Esmej en vivo, es una experiencia diferente que vale la pena disfrutar y sentir.
Información del evento: