Un manual para reivindicar el sufrimiento en los tiempos modernos.
Por: Saúl Cantero
En un mundo cambiante y profundamente individualista, donde se separa el dolor del sufrimiento, nace La Fuente, el octavo álbum de estudio de Cordera & La Caravana: 10 canciones que se gestaron lentamente sin que su propio autor lo percibiera y que hoy se erige como un llamado a la resistencia humana.
En entrevista para Setlist.me, Gustavo Cordera, ex frontman de Bersuit Vergarabat y hoy líder de La Caravana, nos comparte la esencia detrás de La Fuente, un trabajo que él mismo describe como el más interesante de sus 30 años de carrera.
La Fuente: un disco atípico.
Gustavo Cordera es honesto desde el primer minuto: La Fuente no nació de un plan. Nació de una crisis.
Cordera:
«Yo me encontré en la pandemia con una dificultad. Tenía la sospecha de que yo ya no iba a tocar más, y de que mi carrera ya había concluido. Porque venía cansado, venía ya con una condena social muy grande, mucho tiempo sin tocar. Pero no dejé de hacer canciones. Hacía canciones y las grababa en este celular, y así hice más o menos 500 canciones.»
La gestación de La Fuente fue paciente, se dio en la intimidad del hogar. Composiciones que esperaron en las sombras por mucho tiempo para poder brillar, y así, surgieron frente a los ojos de su autor, sin esperarlo: honestas, sensibles, profundamente humanas.
Cordera nos comparte:
«Fui a buscar otras canciones para un disco que estaba haciendo Stella (Céspedes), mi compañera. Y me encontré con estas canciones que están en el disco. Las escuchaba y decía: ¿en qué momento hice esto? ¿Para qué lo hice? Y no tenía respuestas. Y las sentía filosas, profundas, sensibles, ¿viste? Súper humanas.»
La naturaleza propia de las composiciones de La Fuente inspiró a Gustavo Cordera a realizar uno de los retos más difíciles de su carrera: desaparecer detrás de sus propias letras.
Cordera nos comparte:
«Cuando yo canto, es inevitable ser yo. Mi necesidad de ser escuchado, de estar por encima, al frente de la canción. Eso te enseña el mundo del entretenimiento. Pero el mundo del arte tiene, a veces, una nueva cara. ¿Qué pasa si, en vez de ser yo el protagonista, el protagonista son las canciones, es la letra?»
Este reto le permitió dejarse llevar por La Fuente, fundirse con la composición y la música, escuchar el llamado de su alma. Y, nos comparte, fue la experiencia más reveladora de toda su trayectoria.
Cordera:
«Fue la experiencia más interesante, artísticamente hablando, de mi vida. Descubrí que esas canciones, de alguna manera, se habían expresado a través de mí, se habían hecho solas. Las canciones me habían hecho a mí esta vez, no yo a las canciones. Así que para mí fue un lindo regalo el disco.»
La Fuente: Un manual para reivindicar el sufrimiento.
Durante nuestra conversación, hubo un tema recurrente en el cual Gustavo Cordera reflexiona profundamente: el sufrimiento.
Vivimos en una época individualista donde se evita el sufrimiento, donde se evita el dolor a toda costa. El sufrimiento, al igual que sentimientos y experiencias más gratificantes, es parte de la vida misma, parte de la experiencia humana, es inherente, no se puede evitar.
Cordera reflexiona:
«Esta cosa que estamos viviendo ahora los seres humanos de banalizar el sufrimiento y de vivir una vida de placer (…) no soportar los procesos porque producen sufrimiento, no hacer sacrificios para lograr algo, atacar el mérito, no darle significado a aquel que sufre por conseguir algo.
La especie humana vino acá a experimentarse, a vivir esta experiencia. Y esta experiencia, inevitablemente, es dolorosa. La pérdida del ser querido, la muerte de una mascota, la ruptura de una pareja, un parto, una enfermedad. ¿Quién no la tuvo? Entonces el sufrimiento es constitutivo de esta experiencia, y la obra (La Fuente) lo reivindica de alguna manera.»
En este momento, Gustavo Cordera reflexiona y remata con una definición que él mismo celebra descubrir durante nuestra conversación:
«Yo creo que es un manual (La Fuente) acerca de cómo sufrir, del alma del sufrimiento, de la esencia del sufrimiento… El tipo que por no sufrir consume alcohol, consume drogas. El tipo que por no sufrir no va a terapia. El tipo que por no sufrir no entrena (…) ¿cómo el sistema ha bajado ese relato? Porque yo (el sistema) te voy a dar todo lo que necesites para no sufrir, si eso fuera posible. Y de paso te controlo, y no tenés ninguna vida.”
La Fuente: Una inmersión en diferentes estados de ánimo.
Gustavo Cordera sintetiza la esencia de cada una de las canciones de La Fuente, mostrándonos cómo es un círculo completo que navega a través de un catálogo de estados de ánimo. Inicia con “El Italiano” y va explorando los estados animicos del ser hasta finalizar con “El Resiliente”.
La Fuente nos entrega una guía emocional canción por canción según el momento vital de quien lo escucha.
Cordera nos comparte:
«Son fotografías poéticas y musicales muy buenas. Muy buenas. No hay ninguna canción que esté ahí de relleno.
Según la época. Ahora, El Secreto. Pero si tengo un problema de pareja, La Confesión. Si tengo un momento de celebración, El Amor. Si tengo ganas de mostrar una rebeldía política, o mi pensamiento político, El Aire. Y si quiero abrazar a todos los conspiranoicos del planeta, a todas las personas que son mensajeros, que revelan y desocultan cosas que están escondidas, El Delator, que es una pintura hermosa de lapandemia. El Resiliente, el artista que tiene un montón de impedimentos pero aun así continúa. Sigue haciendo música, sigue haciendo arte.»
Uno de los giros más significativos de este disco fue la incorporación activa de Stella Céspedes, como una productora silenciosa y artística.
Fue con su participación en La Bandera, uno de los temas más luminosos del álbum, compuesto e interpretado por ella, generó un impacto que, para Gustavo Cordera, resume el corazón filosófico de todo el disco:
« Ella fue, de alguna manera, esa mirada externa que aglutinó e integró toda la obra. Ella ama el arte. Entonces, empezó a participar de una manera activa.Yo traía las canciones y me ayudaba a corregir las estructuras, a cambiarle el estilo, a mejorar las palabras. Y la banda se expresó a través de las canciones.Y ella también se expresó. La Bandera, que es muy divertida, de alguna manera reivindica el sufrimiento.”
La Fuente: La resiliencia humana y el despertar de conciencias.
Nuestra conversación sobre La Fuente nos fue llevando poco a poco a profundizar sobre el sufrimiento, el dolor y el mundo actual, concluyendo casi de forma natural hacia una reflexión más amplia sobre la humanidad; y Gustavo Cordera no elude el terreno filosófico.
Cordera reflexiona:
«Yo creo que la historia de la humanidad tiene patrones que se vienen repitiendo año a año, mes a mes, y durante toda la vida. Nacemos niños, somos auténticos, somos genuinos, verdaderos, creativos, curiosos, inquietos, felices. Y el mundo, la sociedad o el sistema (…) le pide a ese niño que se haga adulto, que sea parte del mundo adulto. ¿Qué necesitamos para ser parte del sistema? Fundamentalmente, conceder nuestra autenticidad, nuestra inocencia.»
Cordera toma una pausa y continúa:
«Vas a querer ser parte de una comunidad, vas a querer fundirte en la masa, vas a hacer cualquier cosa por no ser vos. Creyendo que ahora sos libre, y creyendo que ahora sos auténtico, porque conseguiste un trabajo, o una novia, o dinero.
El sistema tiene cómo premiarlos. La mayor cantidad de prejuicios posibles, guerras, cataclismos, catástrofes, robos y demás para que el miedo te haga perder ya el contacto con tu ser genuino, porque entrás en modo supervivencia.
Tu alma queda protegida por el miedo, por tu estado de supervivencia. Hicieron con nosotros lo que quisieron. Durante la pandemia, si alguien era auténtico y genuino, era destrozado por la sociedad en que vivíamos. Teníamos vergüenza de ser sanos y de ser fuertes.”
Pese al diagnóstico crítico del mundo actual, Gustavo Cordera cierra la conversación desde un lugar de esperanza.
Cordera concluye:
«Siempre tuve la esperanza de que el ser humano siempre ha tenido resiliencia. La humanidad está despertando. Y no pudieron detener este despertar. Lo que es adentro es afuera. La verdadera resistencia es apoderarse de uno mismo, porque no nos pertenecemos en este momento.»
Y ahí, dice, es donde La Fuente encuentra su propósito último:
“Esta obra está apelando a ser auténticos, a inspirar a quien escucha a ser auténtico.a apoderarse de uno mismo Esa es la única forma de resistencia que encuentro hoy en la actualidad. Ser autentico, apoderarse de uno mismo.«
La Fuente es un disco muy sólido, maduro, profundo y muy humano. Hecho de canciones que Gustavo Cordera ni siquiera recordaba haber escrito, y que termina por convertirse en un manual de sufrimiento, resiliencia y autenticidad para estos tiemposdifusos.
En un mundo tan cambiante y mediático, cada vez es más difícil encontrar un álbum que merezca la pena escucharse de principio a fin, que no tenga una sola canción prescindible.
Diez historias, diez fotografías emocionales que no tienen una sola manera correcta de escucharse: solo la que necesite quien las escuche, según la época de su vida y en el momento en que se encuentre.
En palabras de Gustavo Cordera:
“Yo estoy redescubriendo también el disco. Y a medida que pase el tiempo iré descubriendo nuevas cosas.”
La Fuente emerge como un álbum con un mensaje conciso, sólido, un verdadero acto de resistencia, de resiliencia, un llamado a ser autenticos, a apoderarse de uno mismo.
Y este mensaje ha llegado en el momento preciso. Es una obra maestra de Cordera & La Caravana.
Datos del álbum.