Por: Kinne González 

Con motivo de la visita de esta banda norteamericana al Guanamor Teatro Studio el próximo domingo 7 de agosto para la celebración de sus 25 veinticinco años de carrera, queremos compartir con ustedes un listado de las 5 mejores canciones de Symphony X.

Si algo puede describir a esta banda, definitivamente sería el virtuosismo de los músicos que la conforman y la habilidad para crear letras profundas, cargadas de analogías, misticismo y versos que transportan al espectador a mundos fantásticos y etéreos.

5. THE ACCOLADE

Una de las canciones que definitivamente ha logrado que el público nuevo se acerque a Symphony X, es «The Accolade», la cual describe la historia de un caballero templario y del camino que lo guía hacia una intensa batalla que culmina en un trágico final.

Desde la composición musical se presenta una atmósfera esperanzadora e inocente al inicio de la canción, al describir los destellos de determinación e inspiración del caballero para dedicarse a su oficio. Él realmente se ve a sí mismo como un héroe, determinado a salvar al mundo del mal.

Precisamente este tema tan conmovedor, ya que conforme avanza se presenta al protagonista como alguien bondadoso, que acompañado de su espada pretende proteger a quienes lo necesitan. La manera tan poética en la que en una canción de poco menos de 10 minutos, generé tanta empatía y apego hacia un personaje ficticio es magistral, tanto así que en el desenlace los acordes y la transición del ritmo convierten el ambiente de la canción en algo honorable.

4. SET THE WORLD ON FIRE

Decir que esta canción tiene uno de los mejores riffs de la discografía de Symphony X quizá sea arriesgado, pero probablemente cierto.

Sencillo que nace del disco «Paradise Lost», lanzado en el año 2007, entrega una explosión de energía, de potencia y de metal muy pesado, que como el título precede, esa misma sensación describe la necesidad de cierto nivel de destrucción, de poder, caos y fuerza.

Nuevamente, lo que inspira a este sencillo es un extracto del libro de poemas «Paradise Lost», sin embargo, en esta ocasión la banda se propuso a explorar los sentimientos más delicados del personaje que se desarrolla, por lo que se expresa el amor que siente Lucifer hacia el paraíso, lo cual resuelve que la experiencia de traición una vez que es expulsado de ahí lo lleva a un estado de locura y desesperación tan intenso que eventualmente lo convierte por completo en un ser malvado.

Con voces limpias, totalmente armonizadas, registros agudos y potentes, así como voces casi guturales en el fondo como si del coro de una catedral gótica se tratara, resulta inevitable sentir la potencia del despecho y el rencor que los artistas planearon para la canción.

3. THE DIVINE WINGS OF TRAGEDY

Siguiendo con sus tintes orquestales y la genialidad musical para crear obras maestras, llega por supuesto «The Divines Wings of Tragedy», sencillo principal del disco homónimo lanzado en 1997 donde Symphony X entrega una canción que, a pesar de estar cumpliendo sus 25 años, suena tan relevante e innovadora como si se hubiera compuesto en la actualidad.

El álbum del que se desprende esta canción fue decisivo para la carrera de la banda ya que marco por completo el sonido de esta y los catapultó al estrellato, avanzando como una de las bandas que llevó el metal progresivo a un público más amplio.

Si bien, para esta canción no hay mucha claridad respecto a quién es el protagonista, sí se puede deducir que se habla de una pelea entre el bien y el mal, más específicamente de la lucha entre Dios y el diablo dentro de la religión católica y de la historia bíblica.

La letra es una cátedra de lo descriptivo, la cual te remite directamente a la posible sensación de extrañeza al descubrir su propia maldad a pesar de recordar con cierto cariño momentos más angelicales o puros. A partir de ahí el desarrollo de la canción entra en el conflicto entre dos fuerzas aparentemente duales, por esto se cree que la canción se narra desde el punto de vista de Satanás como ángel caído, que eventualmente se enfrenta a quien lo desterró del paraíso, es decir, a Dios.

2. PARADISE LOST

La canción principal del séptimo disco de estudio de la banda, «Paradise Lost» fue lanzada en 2007, la cual se caracteriza por ser una interpretación del libro del mismo nombre del poeta inglés del siglo 17 John Miltón.

Esta epopeya aborda desde una perspectiva filosófica y psicológica la naturaleza de la historia bíblica de La Caída de Adán y Eva. El análisis nace de los arquetipos de Dios, el diablo y los mismos Adán y Eva los protagonistas para explicar la existencia del mal y del sufrimiento.

Symphony X toma este poema y explora la sensación de pérdida de lo que siempre se anhela o por lo menos, de lo que se supone se debería anhelar. Se habla de despedidas, lágrimas y la realización de que a veces no es necesario acudir al exterior para llenar necesidades del ser, sino que lo mejor es voltear al interior para descubrir que todo lo que necesita la conciencia se lleva dentro.

Si bien, la interpretación de este tema es mucho más tranquila que el resto de los sencillos que conforman el disco, como balada es un éxito ya que cuenta con progresiones y melodías suaves, siempre épicas, las cuales acompañan hermosamente la nostalgia con la que están escritas las letras.

1. THE ODYSSEY

Del disco homónimo lanzado en en el año 2002, esta canción es considerada una de las obras maestras de Symphony X, lo cual es mucho decir sabiendo el repertorio musical en su haber tras 8 discos de estudio.

Desde el primer segundo, la composición te atrapa en una energía épica, con sonidos inspirados por la música orquestal, acompañamiento de fuertes guitarras y percusiones que nos llevan a través de nada más y nada menos que la travesía de Odiseo, también conocido como Ulises, héroe de la mitología griega que hace sus apariciones en La Ilíada para posteriormente convertirse en el protagonista de la Odisea, obras insignia de Homero.

Symphony X describe con énfasis el regreso de Odiseo a su hogar y los obstáculos que tuvo que pasar para poder reunirse nuevamente con su familia.

Si bien, la letra va guiando al escucha para narrar maravillosamente esta antigua trama, lo que realmente hace el trabajo de transportarte a los acontecimientos es el trabajo instrumental y la progresión de las guitarras.

No podemos limitar 25 años de trayectoria a solo 5 canciones y mucho menos a solo dos discos, pero lo hermoso de la música es que cada uno guarda dentro de sí las canciones más emblemáticas o aquellas que le hicieron admirar a sus artistas favoritos.

Si aún no has tenido la oportunidad de presenciar el show en vivo de este hito musical, no puedes perderte estas recomendaciones.

Precios

General A $900.00

General B $750.00

¿Dónde comprar?
Puedes encontrar tus boletos en:
Ticketmaster.

¿Lugar?
Guanamor Teatro Studio

Miguel González

El rockstar menos rockstar. Fotográfo apasionado por la música.

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