Por: Salvador Medina
El séptimo álbum de estudio de Red Hot Chili Peppers “Californication”, más allá de ser una obra perfectamente ejecutada por la banda californiana con canciones que se convertirían en himnos, que marcó generaciones y que 21 años después sigue llenando nuestras tardes de música, fue un álbum que incorporo sensibles temas que afectaron de manera directa a la banda como contemplaciones de suicidio, drogas, y la considerable aportación personal de cada integrante en la forma en la que cada uno vivía en sus hogares, dándole un segundo aire a la banda y lograr contar con la integración de nueva cuenta de John Frusciante, más allá de la fama la misión de “Californication” tenía un sentido más profundo y real.
Es hasta la actualidad, el álbum más vendido de los Red Hot Chili Peppers, con casi 16 millones de copias vendidas alrededor del mundo, producido por Rick Rubin y Warner Bros Records, dándose curiosamente el lujo de descartar en la producción del disco a David Bowie quien previamente se había interesado en colaborar de esa forma con la banda a través del disco. Además fue declarado en el año 2007 por Billboard como parte de la lista de los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener.
Las oscuras vivencias de sus protagonistas y la lección de humanidad que trae consigo “Californication”, fue el verdadero vehículo para que Red Hot Chili Peppers, creara un poderoso trabajo de estudio ¿acaso no hay nada más real que el desahogo de fantasmas del pasado y vivencias en carne propia que te consumen en vida? La situación de John Frusciante, guitarrista de la banda, para ese entonces era critica, atrapado en drogas, inclusive en situación de calle y llegando a pesar impresionantemente 85 libras, es decir, aproximadamente 38 kilos y medio, Flea su viejo amigo y bajista de RHCP lo invitó a volver a ser parte de la banda, dándole una nueva oportunidad no solo en la música sino en la vida. “Californication” sin duda rescató y rehabilitó a uno de los guitarristas más icónicos de nuestra generación y el en agradecimiento nos regalo solos de guitarra que nunca olvidaremos.
‘Californication’ como single, era una canción que estuvo cerca de quedarse fuera del disco, siendo uno de los trabajos que mas se le complicaron a la banda. Anthony Keidis, vocalista de RHCP, compuso dicha canción después de un viaje que hizo a Tailandia, sin embargo, para ellos la música no lograba cuadrar dentro del álbum y después de contemplar seriamente descartarla por completo, Frusciante tuvo la misión de crear un riff que pudiera rescatar el track, donde finalmente logró ese gran rescate, tal cual como ese álbum en su pieza completa lo rescató a el, inmortalizando una de las canciones más emblemáticas de la banda.
Es evidente que las historias especiales y profundas curiosidades rodean al séptimo trabajo de estudio de la banda, como por ejemplo, en Emit Remmus la canción originalmente se llamaría Summer Time, sin embargo, el mismo Frusciante le aportó a la canción un riff con efecto a la inversa de atrás hacia delante, por lo que se decidió voltear el nombre de la canción.
Por otro lado ‘Scar Tissue’, fue otra de las canciones que potencializó la fuerza del álbum con una melódica sumamente especial, donde para variar los volvió a sacar del apuro con un riff melancólico, poderoso e inmortal, distintivo no solo para la banda sino para la música en general, capaz de provocar nudos en la garganta y emociones que solo la belleza de la música puede crear, y que al mismo tiempo complementa ese particular verso de Anthony Kiedis “With the birds i’ll share this lonley view”.
Un disco tan espectacular que se convirtió en uno de los más versátiles de la banda donde RHCP exploró nuevas propuestas sin dejar de lado su sonido viejo y divertido, contando con rastros aun de pop funk como en ‘Purple Stain’, ‘Get on Top’, ‘I Like Dirt’, ‘Around the World’ y ‘Right on Time’, entregando la amalgama perfecta de introspección que la banda pretendía metiendo en esos tracks un completo gancho al hígado como ‘Otherside’ y volver rozar esos matices de madurez y seriedad, que de nueva cuenta nos lograban inspirar para seguir adelante y que 21 años después como los buenos vinos ha envejecido para bien, añejándose en nuestras memorias y playlists.
Las oportunidades existen, los verdaderos cambios se logran y las cosas del pasado realmente quedan en el pasado, Red Hot Chili Peppers encontró ese respiro catártico que los llevo a la consolidación alrededor del mundo con un trabajo final que habla de sus fantasmas y demonios, de forma real y genuina nos dan una lección que no todo está perdido aun estando en adversidades y que la fortaleza se puede encontrar en lo más profundo y gris de nuestro ser, transformar lo oscuro a completa iluminación es algo que en la vida se debe disfrutar para después de sufrir también gozar.
Revive los 16 temas de «Californication» de ese 1999.