Por: Kinne González
A pocos días de que termine la espera para poder vivir el Corona Capital 2022, con una de sus ediciones más esperadas, no podíamos pasar desapercibidos a estos proyectos musicales que van en ascenso acelerado, por lo que te invitamos a que no te los pierdas en sus presentaciones del sábado 19 de noviembre.
Beabadoobee
Nacida en Filipinas y criada en Londres, Beatrice Kristi, mejor conocida artísticamente como Beabadoobee, con tan solo 22 años ha logrado cautivar a toda una generación con su característico sonido pop-punk que indudablemente te transporta a los inicios de los 00’s.
Armada con letras intimas y un sonido que raya en el dream pop, en su proyecto predomina la nostalgia a aquellas voces que marcaron el desarrollo de una generación de adolescentes que nunca tuvieron miedo ni reparo en expresar sus sentimientos, inundados por el anhelo de romantizar casi de manera cinematográfica lo efímero de la juventud, de las primeras veces y del azar que implica querer encontrar un camino propio.
Desde el lanzamiento de su primer sencillo titulado “Coffee” hasta el momento ha publicado 5 EP de la mano del sello discográfico independiente Dirty Hill, establecido en Londres, lo cual le ha ganado la atención de los medios especializados como Rolling Stone, BBC, Vogue y entre otros, los cuales no han escatimado en los elogios dirigidos a esta artista y compositora, quién ha sido nominada para el Rising Star Award en los Premios Brit Awards 2020, y enlistada en una encuesta anual de críticos musicales de la BBC, Sound of 2020.
black midi
Formada en el 2017 en Londres, esta banda actualmente cuenta con la participación de Geordie Greep en la voz y la guitarra; Cameron Picton en el bajo y los sintetizadores y Morgan Simpson en la batería.
Su sonido ha sido descrito como rock experimental, math rock, rock progresivo, noise rock y post-punk, sin embargo tienen la particular de ser considerada una de las bandas más extrañas de la escena inglesa contemporánea, ya que constantemente se encuentran evolucionando, no solo su sonido sino el mensaje que generan con sus letras.
Cada uno de los integrante de esta agrupación ha demostrado que puede llevar su virtuosismo musical hacía lugares tan distintos que a primera vista resulta increíble que funcionen en conjunto, sin embargo, el desarrollo de su sonido se ha caracterizado por gestionar en conjunto un amalgama de impulsos e improvisación que utilizan a su favor para evocar sus canciones desde el caos y la brutalidad.
Bob Moses
Dueto formado por los canadienses Tom Howie y Jim Vallance, quienes después de haberse conocido en una forma casual en sus años escolares, con el paso de los años y después de que ambos siguieran caminos distintos, el destino los re encontró para crear este proyecto mayormente electrónico.
En una fusión de géneros y estilos, sus creaciones mantienen una base homogénea dirigida hacia el techno y lo que se conoce como dance music, impregnando de su sello personal, el cual está formado a través de acordes bajos, profundos y sentimentales, enaltecidos por la energía suave de la voz de Howie y los energéticos sintetizadores de Vallance.
Esta agrupación experimentó su propio desarrollo bajo una estrecha relación con el acontecer de la pandemia del coronavirus, ya que la mayor fuente de inspiración para el material que los posicionó como una banda en ascenso fue la exploración del confinamiento, de la soledad y la distancia social, sin embargo ellos mismos han expresado que a pesar de que el combustible para su creación fueran emociones normalmente negativas, ellos buscaban lograr una catarsis, lo cual se plasmó perfectamente en las letras de sus canciones, que resultan sorprendentemente esperanzadoras.
Remi Wolf
Nacida en california, de ascendencia Italo-rusa, Remi Wolf llegó a la escena musical para contagiar a su público de vitalidad, colores y dinamismo.
Wolf formó su primera banda a los 16 años y a partir de eso decidió dedicarse de tiempo completo a la música pero con el tiempo su carrera de solista se hizo su prioridad, por lo que en 2021 lanzó su álbum debut Juno.
Dentro de lo que ella misma ha llamado como un intento constante de innovación del sonido de la música pop y el rompimiento con las reglas de este género, ha logrado impregnar su voz de un sonido muy brillante que se acompaña perfectamente con la imagen que ha generado para sí misma, donde los colores llamativos, así como su extravagante estilo, el cual se ha visto reflejado en sus vídeos musicales y colaboraciones con artistas como Dominic Fike.
The altons
The Altons llegan como un balde de agua fría en la escena musical contemporánea, ya que no solo se encuentran liderando la corriente californiana, sino que poco a poco van conquistando en distintas latitudes.
Una parte fundamental de lo que los hace especiales es la sinergia que se generó entre Bryan Ponce en la voz y la guitarra, Adriana Flores, cantante y percusionista, Chris Manjarrez en el bajo, Joey Quinones en la guitarra y Caitlin Moss en la batería ya que cada uno de ellos venía de contextos musicales distintos como el rock y el punk, sin embargo en su encuentro y con la llegada de Flores, su propuesta musical tomó un rumbo encaminado hacia el soul, el blues, el funk, el rockabilly y definitivamente la psicodelia.
Sus letras se enfocan principalmente en el amor y el desamor, pero teniendo esto como hilo conductor, a través de su sonido crean una atmósfera de alegría, modernidad y ritmos que sin duda generan una dinámica perfecta para el baile y el disfrute.
Lugar: Autódromo Hermanos Rodríguez
Fecha: 18, 19 y 20 de noviembre
Boletos: Agotados.