La emoción se reflejó en mi rostro cuando me propusieron la oportunidad de entrevistar a Siamés una banda que sigo con mucho cariño desde hace unos años; me facilitaron el número telefónico de su manager y marqué con los nervios apoderándose de mi cuerpo.
Si, buenas tardes, soy UnBeto me comunico por parte de Setlist, para entrevistar a Siames.
«Ah sí perfecto, yo soy músico de Siamés.»
¿Tu eres de la banda? ¿Quién eres perdón?
«Así es yo soy Blakk también conocido como Coco.»
Mi voz titubeó aún más porque realmente no pensé que me fuera a contestar él y le expresé que estaba nervioso.
«No no no te preocupes, es un placer, gracias a vos por apoyarnos con esto.»
Blakk cuéntame ¿Cómo fue esta onda que decidieras ser músico?, tus influencias desde niño…
«Lo primero que me cautivó cuando tenía como 12 años fue Kiss, vi a esta banda con súper personajes, súper poderes, maquillaje, personificado como tus héroes, me pareció super diferente interesante y me cautivó. Ese fue el primer acercamiento a que una banda me cautive.
Te tocó verlos en vivo…
«Si si, claro primero los conocí en posters y por mi hermano que es más grande que yo, y después pude verlos en vivo allí en Buenos aires. Y loco es que con el pasar del tiempo conecté con esta onda de los videos animados, con la onda de lo visual, de los personajes, los maquillajes.
Todo el acompañamiento de imagen, extra a la música, diseño general y diseño de personaje. Siempre me gustó el rock y me fascinó ver a una banda que tenía tanta impronta visual, maquillaje.
Pero si, cuando se me despertó la magia fue al ver a Kiss y pensé “qué maravilla ha de ser tocar un instrumento. Mi hermano también era músico en esa época y también es gracias a él que decidí ser músico».
Ahorita en lo que te enfocas es en teclados y sintetizadores y esa onda. ¿Correcto?
«Yo soy como el productor interino de la banda, soy compositor, digamos que todo lo que aportamos un poco entre todos yo lo amaso. La dinámica interna del grupo circula a través de la producción mía.»
Por ahí en internet se lee que tu llegaste y le dijiste a Stoltz “Te cuento que tenemos una banda y se llama Siamés”, cuentame de esto por favor.
«Eso me lo dijo él a mi. Stoltz además de cantante, compositor y guitarrista es ilustrador y diseñador gráfico, ya siempre tuvimos esa suerte de un principio de tener digamos la imagen controlada dentro de la banda, diseñada y creada como lo que siempre queríamos, a veces las bandas trabajan con un diseñador que les da la imagen, pero en nuestro caso fue algo interno.
Pero si fue como dijiste, cuando fuimos a grabar el primer demo grabamos una canción que luego salió en el primer disco que se llama “As You Get High” el salió de grabar las voces y me dice “Bueno no se si te diste cuenta pero esto es una banda y yo ya tengo el nombre, ¿Ah sí? ¿Cuál es el nombre? El nombre es Siamés y luego te mando el diseño por mail.
Teníamos una sola canción y ya teníamos nombre y logo jajaja.»
¿De dónde nace la idea de ponerle Siamés a la agrupación?
«Yo creo surge de una fascinación que tenemos por los felinos, por los gatitos, yo siempre he tenido gatitos desde pequeño mayormente rescatados, pero una vez a mi madre le regalaron un siamés, y Stoltz también ha llegado a tener 4 gatos en la casa y uno de ellos también era un siamés entonces creo que lo sacó de ahí y a mi me encantó.»
Y algo muy curioso de uds de este proyecto es que sus canciones son meramente en inglés, a pesar de ser latinos y argentinos, ¿hay algún motivo en particular de hacerlo de esta forma?
«La verdad es que es algo natural, siempre hicimos música en inglés, yo he estado en otras bandas que hacían música en español, Stoltz en su mayoría era siempre en inglés, él era guitarrista antes y las bandas en las que había estado también componía música en inglés.
Otro dato que te puedo dar asi como te hablé de Kiss, en otra instancia a los 16-17 años se me dió a conocer el power metal alemán digamos Hellowen y este tipo de bandas; me pareció muy loco como una banda de alemania podía llegar a ser escuchada en Argentina por un joven de 16 años como yo, y empecé a sentir un poco como ese sueño, esa libertad que da el inglés; de repente no sabes quien de donde en algún punto del mundo puede estar escuchando.
Es como nuestro poder, hay bandas que son mejores viviendo en español, nosotros sentimos que escribimos en inglés, y aquí en México ha habido bastante trayectoria, los Dynamite que en su momento trataron de incursionar en inglés, Sepultura de Brasil o bandas de Francia o Italia que si no fueran por este idioma no los conoceríamos.»
Al ser un idioma tan global les abre las puertas a que todo el mundo te escuche, es un gran acierto en este idioma porque no sabes donde te van a terminar escuchando.
«Total, total. Nos escribe gente de la India, de Rusia, de lugares que jamás hubiéramos imaginado que podría llegar nuestra música. Pero fue natural, no fue una decisión, siempre lo he hecho así, me hubiera gustado escribir canciones como lo hizo Gustavo Cerati o Charly García o como lo hace Zoé pero lo nuestro es inglés.
Abrimos un camino diferente que no estaba tan transitado sobre todo para bandas argentinas y lo loco es que cuando grababamos los demos y tratábamos de que lo escuchara una discográfica grande lo curioso era que nos decían “Oigan esto esta muy bueno pero si hicieran música en español podríamos ayudarlos”. Y bueno es increíble que con el pasar del tiempo terminó saliendo bien.
Al menos para nosotros el éxito es esto que nos escuche gente de un montón de lugares y estar viniendo a México a tocar para mil personas mañana en el lunaria para nosotros es un éxito enorme, somo una banda independiente que hicimos las cosas que nos gustaban hacer sin discográfica, sin apoyo de nadie y nos sentimos exitosos al menos.»
Muchas felicidades por eso, porque es bastante increíble el fenómeno que se dio con ustedes.
«Si de hecho nosotros no sabíamos cómo funcionaba youtube lo único que hicimos fue subir un video y de repente se desató el boom.»
Ahora si que yo los conocí por ese boom de internet me salió una recomendación y dije vamos a escucharlos y me voló la cabeza totalmente. ¡Me encantó su música!
«Lo curioso es que hay mucha gente que nos pregunta, pero ¿como lo hicieron?, ¿qué es lo qué hicieron?, ¿pusieron plata? y ¿quién los ayudó? no nada, subimos el video a youtube y se descontroló, ni nosotros mismos sabíamos que esto podía pasar.
El algoritmo de youtube recomienda y eso lo aprendimos después de subir el álbum completo y el vídeo The Wolf, que con la mano de los Rudo que son unos genios totales de la animación e ilustración.»
Leí que se aventaron toda la animación de forma tradicional.
«¡Claro! Está todo diseñado y animado a mano en 2D y no se si podemos decirlo con certeza pero creemos que es el primer anime en Argentina así que tambien es como un hecho histórico.»
Cómo pioneros ¿no?
«La gente de Rudo, Ezequiel y Pablo son unos genios, y representan toda una escena que hay en Buenos Aires de muchos ilustradores; siento que esta pasando igual en todo el mundo, desde instagram y las calles incluso en CDMX nos encontramos lo mismo que en Buenos Aires, muchas calles y paredes pintadas, hay un crecimiento artístico desde la ilustración y bueno ellos representan este movimiento y justo se dio que nos conocimos, les gustó la canción y bueno fue como mejor imposible.»
Cuando estaban componiendo The Wolf antes de todo el boom del internet, ¿Qué hay detrás de? ¿Cúal fue la inspiración para la composición de la música y la letra?
«Bueno The Wolf lo escribí yo, hice la música también; era como hoy en dia lo entiendo estar detrás de algo, buscando algo, tratando de encontrar ese algo que como músico y artista era de alguna manera trascender o dejar un mensaje; tratar de conectarse con algo y ese lobo que está como persiguiendo cosas, gente, situaciones deciamos que eramos nosotros tratando de seguir para adelante para alcanzar algo.»
El sueño es la presa
«Y es muy loco que la canción terminó convirtiéndose en realidad.
Pero bueno seguro que habla mucho de situaciones con las que la gente conecta; ansiedades, depresión o problemas por que en definitiva era lo que transitaba en ese momento. Ansiedades por poder sacar la banda adelante, depresión por no poder hacerlo y problemas por que hoy en día tenemos la grandeza y fortuna de estarnos dedicando a la música, pero en ese momento no.
Siento que toda esa sensación y toda esa búsqueda era lo que se pudo escribir a través del lobo, buscando ahí la luna la oscuridad “You can run but u can’t hide I gonna make you mine”, eso de que no hay forma de que se esconda.»
Claro él, tengo que obtenerlo, tengo que conseguirlo.
«Y al primer momento de cuando lo escuchamos al menos dijimos esta es una canción que sentimos que encontramos algo y también escribiendo canciones a veces pueden ser más etéreas o significar un montón de cosas pero con The Wolf es como que está muy claro, también lo mismo con Mr. Fear como cuando una canción una letra ya tiene un carácter tan claro tan directo por más que tenga un montón de interpretaciones como que es más directo.»
Si es muy fácil empatizar tanto con Wolf como Mr. Fear, son muy accesibles al entendimiento
«Exacto, por ejemplo Mr. Fear lo escribimos con Stoltz y el estaba pasando una etapa donde tenía estos problemas y estaba transitando dificultades de esta índoles, el miedo y el pánico, situaciones que no podía controlar y frenaran lo que quería hacer.
Entonces yo le decía, si ambos vivimos esto por que no tratamos de bajarlo a una canción y es increible como ese mensaje llegó súper claro y hoy en dia hay amigos que nunca me dicen nada sobre la banda me dicen “Che Mister Fear es la rola que mas me identifica” que son cosas que pasamos todos quizas, a veces es difícil darse cuenta lo que estás haciendo y bueno hacerlo y tratar de hacerlo de la mejor manera.
Nosotros estamos muy pendientes de las letras, de la música, consideramos que tenemos un montón para crecer y un montón para mejorar. No es que lanzamos canción por lanzarla si no que la trabajamos y es por eso que nos tomamos un poquito de tiempo con los álbumes.»
Ahora que mencionas álbumes Home salió en marzo del 2020 e inmediatamente se nos vino una pequeña pandemia ¿Qué planes tenían que se frustraron por esta situación?
«Fue muy loco porque el último concierto fue en febrero del 2020 en CDMX en el foro Indie Rocks y había sido una sorpresa enorme pq fue la primera vez que tuvimos un show sold out con tanta gente que fue tan calurosa nos regalaron ilustraciones dibujos, abrazos era como estábamos subiendonos a una ola que se nos frenó un poco, teníamos una gira por Europa que se suspendió. Pero ahora estamos felices de que podemos volver al ruedo y volver a México es como continuar donde quedó encima en el Lunario y con el doble de gente.»
Y además del aprecio de la gente ¿Qué más les ha gustado del país?
«La comida es excelente, nos gusta mucho el picante claro que si, nos gusta mucho las micheladas
Hablando de picante, la obligada entonces acá en Guadalajara es la Torta Ahogada.
«La anotaremos y la probaremos en agenda. De guadalajara la vez pasada, nos hubiera gustado expandir a otras ciudades, te contaba nos guiamos un poco por las estadísticas al ser una banda independiente no podemos ir a todos lados, tenemos que enfocar bien a donde hacer el esfuerzo, Gdl es la que ha respondido mejor, luego CDMX, porque ya van 550 entradas que es prácticamente sold out. Va a ser super especial que GDL sea este cierre de la gira por México.
De verdad sentimos que el público mexicano de verdad nos adoptó en el 2020 fue como una especie de bendición, “Hey Siamés somos el público mexicano, los amamos, vayan a conquistar el mundo”.»
Se ve una clara influencia del anime japonés en el proyecto.
Si totalmente, principalmente Stoltz es el que sabe de ello, súper fan de Dragon ball, el conoce muchos animes actuales yo no conozco, a mi me fascina Miyasaki obviamente Robotech; pero si el que está al corriente con el anime y el que sabe que está pasando hoy en dia es Stoltz. Por más que cantante y compositor, todo lo que tenga que ver visuales él es nuestro experto gamer empedernido, fanatico de la leyenda de Zelda asì que más bien es una pregunta para él.
Además de Kiss y los que me has mencionado, ¿De quienes más disfrutas su música?
«Bandas desde Foals, Phoenix , Arctic Monkeys, y así muchas también hay un montón de bandas desconocidas que me gustan me gusta mucho lo que hace el productor Danger Mouse que se volvió bastante famoso por que ha trabajado con Adele o U2 el tiene una banda que se llama Broken Bell que me gusta mucho también.»
¿Algún artista mexicano con quienes les gustaría colaborar?
«Esa es muy fácil, Zoé claro, pero bueno son enormes.»
Pero bueno nunca digas nunca.
«Por eso lo digo, por eso lo digo. Realmente siendo argetino, he leído lo que pasa con la escena mexicana; en su momento argentina levantó un poco el estandarte del rock y pop en Latino America pero los últimos 10 años ese estandarte lo ha levantado México, me parece barbaro. entre México y Argentina estamos salvando las papas. »
Alguna película o franquicia de películas que dijeras “mi música debería estar ahí o va a estar si o si”.
«¡Wow que buena pregunta! Películas que tengan un mensaje, podría mencionar a varios directores, Miyazaki eso sería increíble aunque imposible. Nos gusta mucho Jodorowsky nos gusta mucho (Alex) De la Iglesia, creo que va más por ese lado también, del indie experimental con un mensaje, que no sea cine para entretener y nada más, nosotros tratamos de hacer música que no sea solo para entretener un mensajito más.
Nos encantaría, hacer música para cine, en el pasado he hecho música para obras de teatro, y con los Rudo siempre fantaseamos de si ellos hacen una película o una serie animada nosotros haríamos la música.»
Diagmos técnicamente ahorita ya están viviendo el sueño. En donde ves a Siamés en 5 años.
«¡Ojalá en Japón! Nos encantaría tocar en Japón, eso sería hermoso».
¿Alguna banda japonesa que tengas ubicada así como para colaborar?
«No sabes que la verdad que no, he escuchado bandas de punk y jazz japonés que son muy buenas pero así del estilo indie no, si tienes una para recomendar me vendria barbaro».
Está Porno Grafitti, es de las famosillas, tiene una ondita sabrosona rock indie a mi me gusta mucho.
Y ya para finalizar ¿qué podemos esperar este domingo 29 de mayo acá en GDL en el C3 Stage?.
«Bueno a GDL le tenemos muchas ganas al show es el último en esta gira en México, vamos a tener pantalla led con los visuales y con los videos en vivo, además de unas sorpresitas que irán sucediendo relacionadas con los videos, nosotros tocando completo nuestro segundo álbum Home, además varía canciones del primero, 3 canciones del nuevo disco y ademas una cancion nueva que canta Barbie Williams que será una estreno que todavía no ha salido. así que hay un poquito de todo.
Qué chingón la neta. Blakk por ahí voy a andar el domingo tomandoles fotos.
«Qué bueno, por favor preséntate para vernos las caras»
Muchas gracias por la oprtunidad, por tu tiempo por tu musica, la verdad para mi es un honor, otro sueño cumplido,
«Para nosotros también es un honor, además es muy interesante cuando es una nota de alguien que conoce la banda que sabe lo que hacemos es un placer hacer una nota contigo muy agradecidos.»
Un gran abrazo, para ti y los demás.
«Nos vemos el domingo, un abrazo bye.»
Aun puedes adquirir tus boletos para la presentación de este domingo 29 de mayo en C3 Stage en este link.
