Por: Kinne González
Chai
Banda originaria de Japón, conformada por 4 mujeres extraordinarias, las hermanas gemelas MANA y KANA, acompañadas de YUUKI y YUNA, llegan cargadas de talento y con una energía incomparable, quienes se han denominado a sí mismas como “NEO” que por sus siglas en inglés significa “nueva y emocionante banda femenina” lo que en definitiva describe perfectamente a estas chicas.
En 2017 hicieron su debut oficial al estrenar su primer álbum de estudio titulado «Pink» (2017), con el cual se posicionaron en algunas de las listas musicales más importantes de las industrias y lograron el reconocimiento artístico tanto en su país como alrededor del mundo
Chai se caracteriza por ser un proyecto que ha adoptado sonidos y características totalmente distintas a lo que se espera de bandas de J-Pop ya que ellas han enfocado su talento y su energía en ser totalmente auténticas, sin importar si eso rompe con lo que se espera dentro de los estándares de belleza o los cánones estipulados al generar música, donde erróneamente se encasilla bajo la intención de dirigirse exclusivamente al público femenino.
Chai explora sonidos alegres y efervescentes, llevando su música hacia un pop más alternativo pero acompañado de sintetizadores alegres, con letras que te invitan a simplemente pasar un buen momento, ser fiel a ti mismo y disfrutar cada segundo de tu propia piel. Asimismo, sus presentaciones en vivo y la forma en la que se presentan en el escenario es una expresión innovadora sin pretensiones en las que estas chicas utilizan sus instrumentos y su presencia para generar una fiesta a la que todos están invitados.
Cuco
Omar Banos, mejor conocido en su carrera profesional como Cuco, es un músico chicano nacido en Hawthorne California quién ha dejado una huella inigualable a través de sus dos primeros EPs llamados «Wannabewithu» (2016) y «Songs4u» (2017), atrayendo la atención de miles de oyentes, los cuales han logrado proyectar a Cuco dentro de las propuestas musicales más interesantes de los últimos años.
Después del lanzamiento de su primer álbum de estudio titulado «Para Mi» (2019), Cuco deja claro que su influencia musical más grande son su raíces mexicanas y la música chicana, la cual lo acompañó a lo largo de sus años de formación y le dio gran parte de su inspiración para poder crear lo que se ha denominado por los medios como baladas psicodélicas.
Asimismo, el sonido de Cuco cuenta con una singular mezcla de estilos que van desde el bossa nova, el pop indie, sonidos de los 80’s y por supuesto, sintetizadores melódicos con sonidos alternativos.
Cuco se ha destacado en más de una ocasión por sus composiciones y letras que se enfocan en hablar del amor, corazones rotos y experiencias profundas entre lo que él considera la intimidad y la exploración del romance, creando así canciones que te transportan a momentos nostálgicos pero al mismo tiempo esperanzadores.
G Flip
Georgia Claire Flipo, abiertamente identificada como persona no binaria, se ha dado a conocer en la industria musical como G Flip. Canta, compone, produce y toca la batería desde la edad de 9 años, talento que la llevó a ser reconocida como una de las nuevas propuestas musicales más influyentes en Australia desde el lanzamiento de su primer álbum de estudio, «About Us» en 2019.
Su música se caracteriza por ser pop independiente y por la manera en la que está conformada, pensada y escrita, ya que a pesar de que G Flip es multiinstrumentista, la mayor parte del tiempo su proceso creativo recae en lo que la línea de las percusiones vaya pautando, lo cual le ha permitido generar un sonido fresco, potente y energético. Sus letras giran en torno a experiencias personales, desde su vida amorosa, su camino como persona no binaria y la rebeldía con la que se ha enfrentado a la industria musical, ya que su misma existencia la siente como un acto de disrupción.
Con 27 años, ya porta el título de ser una de las voces más influyentes de la música en Australia, sin embargo, poco a poco se ha ido abriendo paso en los listados de mejores canciones en sitios como Inglaterra, Canadá y Estados Unidos, por lo que su visita a nuestro país nos abrirá la puerta a seguir descubriendo nuevos horizontes musicales.
Kills Birds
Agrupación de Los Ángeles, integrada en 2017 por por la vocalista Nina Ljeti, el guitarrista Jacob Loeb y el bajista Fielder Thomas, ha entregado dos maravillosos discos, «Kills Birds» (2019) y «Married» (2021), siendo el último producido nada más y nada menos que en Studio 666 de Dave Grohl, quién se ha encargado de darle visibilidad a la banda e invitarlos a cuantos eventos ha podido para poder mostrar el talento de estos jóvenes. Sus sencillos abordan temas sobre pérdida, rupturas, y frustración para poder encontrar un espacio en el que la catarsis llegue a través de la música.
El sonido de Kills Birds lleva el sello característico del grunge, sin embargo, algo en las personalidades de estos músicos también ha impulsado su propuesta hacia los tintes del punk, dando así producciones estridentes y energizantes.
La manera en la que surge la colaboración en la banda, recae no solo en la amistad y el compañerismo, sino en la manera en que intentan darle vida a las letras de sus canciones a través de acordes, arreglos y melodías que puedan transmitir al público todas las reflexiones que se han gestado después de que la pandemia, sacudiera a la banda no solo desde el lado artístico, sino desde el lado personal, al tener que pasar meses recluidos debido a ella.
Como dato curioso, Nina Ljeti dirigió el vídeo de la canción «Kioto» de Pheobe Brigers, quién también se suma al cartel del Corona Capital 2022.
Raveena
Raveena Aurora, mejor conocida solo por Raveena, es una cantante y compositora estadounidense, la cual se caracteriza por tener un sonido suave, casi etéreo en el que mezcla fuertes influencias de R&B, Soul y Jazz, siempre con un toque de sus raíces familiares provenientes de la india.
Abiertamente ha nombrado como influencia fundamental la música original de Bollywood, género cinematográfico que representa la cultura y la idiosincrasia de la nación de origen de sus padres. Asimismo, Reveena se ha visto influenciada por iconos femeninos como Ella Fitzgerald, Nina Simone, Billie Holiday y Björk.
Si bien, la carrera de Raveena inició de forma independiente, desde el 2017, hasta el momento ha creado 2 aclamados Ep y 2 discos de estudios, «Shanti» (2017), «Lucid» (2019) «Moonstone» (2020) y «Asha’s Awakening» (2022), en los cuales ha abordado temas tan complejos como su proceso de autodescubrimiento, la exploración de su propia sensualidad y traumas pasados, apoyándose de la psicodelia, el pop independiente y el soul, representando de esta forma la espiritualidad a la que esta canta-autora le atribuye su creatividad.
Su talento y entrega la han llevado a ser la primer mujer indo descendiente en encabezar el cartel de Coachella Music Festival en 2022, así como haber sido incluida en la lista de “Mejores discos del 2022 (hasta el momento) por la revista Rolling Stone, gracias a «Asha’s Awakening» (2022), teniendo una mención especial a su canción titulada “Rush” igualmente como una de las mejores canciones hasta la fecha.
Lugar: Autódromo Hermanos Rodríguez
Fecha: 18, 19 y 20 de noviembre
Boletos: Agotados.